Uno spazio, molte voci
L'incontro tra Oriente e Occidente, sotto lo stesso tetto a Castello.
Serica è lo spazio espositivo gestito dall'Associazione Artistica S. Martino di Venezia, messo a disposizione di gallerie e artisti internazionali durante la stagione della Biennale. Il nome, dal latino serica — "terra della seta" — richiama l'antica via commerciale che per secoli ha unito l'Europa all'Asia Orientale. Qui, quello scambio continua in forma di mostre, dialoghi e collaborazioni.
Durante il resto dell'anno, l'associazione promuove iniziative più locali, tra cui il Premio San Martino →
SERICA VENICE — Calle del Bastion, Castello 2498, Venezia — aperto durante la stagione della Biennale · @serica.venice · Bacheca Biennale
Archivio mostre
De Zotti Design dà nuova vita al legno delle briccole della laguna — i pali che segnano i canali veneziani — trasformandolo in arredi e sculture che reinterpretano elementi tipici del paesaggio lagunare in chiave contemporanea. Lo spazio funge da showroom, ospitando i pezzi come parte integrante dell'allestimento.
Un dialogo interculturale tra Est e Ovest attraverso il concetto della "dolcezza del non fare nulla": Zhu Xinjian, maestro cinese dell'inchiostro scomparso, rielabora le potenzialità espressive della pittura tradizionale con un gesto vitale e dinamico, mentre Thomas Braida — tra i più noti pittori della sua generazione della scuola veneziana — costruisce mondi pittorici e scultorei sospesi tra realtà e immaginazione.
L'artista coreana parte da un "atto deliberato di fermarsi" — una pausa cosciente che lascia emergere i frammenti fragili e spesso inosservati della vita quotidiana. Le opere non cercano la rappresentazione letterale, ma costruiscono composizioni attraverso colore, forma, gesto e luce.
Yujianwuxia è uno studio di arte ceramica contemporanea originario di Jingdezhen, capitale mondiale della porcellana in Cina. La mostra presenta opere ceramiche realizzate a mano da artigiani cinesi — tazze da tè, sculture, oggetti d'arte — con l'obiettivo di promuovere l'arte ceramica contemporanea e favorire lo scambio culturale tra Cina ed Europa.
Mostra che interroga il rapporto tra età e visione artistica attraverso il lavoro di Liu Xiao-yang, pittore di appena undici anni, le cui tele — costruite per piccoli tasselli cromatici quasi musivi — nascono da ricordi di viaggio, osservazioni della natura e contemplazioni del cielo notturno. Accanto a lui, Cheng Ming-yuan William amplia il dialogo con un linguaggio complementare.
Undici artisti da Cina, Regno Unito e Stati Uniti partono da In Minor Keys e interrogano la voce e l'ascolto: cosa si riesce a sentire, chi viene ascoltato, come un'espressione individuale entra nel campo della percezione. Pittura, immagine in movimento e media digitali, tra cui Algorithmic Shadow di Xiong Linrui e Mikhi Dacus, installazione audiovisiva interattiva sul rapporto tra intelligenza artificiale e percezione.
Un nuovo corpus di sculture rilegge il leone come simbolo ricorrente di potere tra civiltà diverse: la Sfinge di Giza, i leoni di pietra cinesi, i leoni in bronzo di HSBC, il Merlion di Singapore, il Leone di San Marco. Con fori, fratture e spazi negativi ispirati alle pietre da collezione cinesi, Wang Hui ne restituisce forme erose dal tempo, a pochi passi dai leoni dell'Arsenale.
